音效编订总监Mark Mangini（代表作《豪恣的麦克斯：阴毒之路》）和终混混音师Ron Bartlett（代表作《少年Pi的魔幻飘摇》）作念出了你难以置信的音效想象。这篇著作就让咱们了解一下他们怎样创造出电影《银翼杀手2049》的声息景不雅白丝 自慰，而不是对经典原作进行复制。
Mark和Ron是声息编订和音效混音团队的一员，肩负着不可能的任务：给1982年电影《银翼杀手》的续作进行声息想象，既要罗致经典，又不可流于师法。他们所在的两个团队都获取了2018年奥斯卡奖的提名，Waves在此给了他们进行了Voight-Kampff东谈主性测试，来望望他们是否确切是一般东谈主类！
原版《银翼杀手》的原声息乐是座丰碑。你们怎样或者在不复制它的同期又能受其启发呢？
Ron Bartlett：我的共事、终混混音师Doug Hemphill和我之前依然很熟练原版的作曲，咱们曾与Ridley Scott互助，在2007年重新制作了原版电影的“最终编订版”。关于Denis Villeneuve此次导演的续集，咱们也试图与Ridley的设念念和Vangelis的主题音乐元素保执精细关联，并带出一种全新的抒发。
关于《银翼杀手2049》，音乐相通繁重。Ben Wallfisch和Hans Zimmer的任务是使用和Vangelis换取的合成器来制作换取类型的声息和厚谊，但又不去复制Vangelis。他们创作出了奇妙的曲子，行使了多样神奇的新声息，在环绕声场中为咱们提供了更多的可能，这些是原作电影不可能完毕的。
在索尼公司后期制作基地威廉·霍尔登剧院给《银翼杀手2049》终混
Mark Mangini：从音效想象的角度来看，同获奥斯卡奖提名的共事Theo Green和我都认为原版《银翼杀手》相配值得被解构——是什么让它变得如斯巨大钦慕，是什么让它如胶似漆。咱们都诚心肠将第一部电影当作想象参考。续集仍然要存在于归并六合，但咱们念念要创造全新的7.1版块，这些声息架构将提拔新电影的氛围。事实上，“2049”的声息莫得小数儿取自于前作。
《银翼杀手2049》音效团队（部分）与导演Denis Villeneuve（最右）
说说你们是怎样行使声息，让不雅众千里浸在2049年加州的声息图景中？
Ron：其中一个繁重贪图是，传达出《银翼杀手》原作中那种显贵的城市密度感。这部电影有着更多的对话，咱们有无数的对话音轨，不同的灌音发话器和许多互异的变装。
在Bibi酒吧的场景中，这种芜杂的声息嗅觉最为明显。当你身处户外，夸张的告白、机器的杂音、脚步声和雨水，无处不在。还有东谈主群和配景对话，一直在制造着多语种的搀杂声息。
咱们有不同的小组单干：对白制作、后期配音、音效制作，还有卓越滤波过的东谈主声——像调频通信和环球播送公告里传出的那种。配音小组会厚爱不同的东谈主群言语。是以，电影中的音轨数目额外之大。
那怎样亏欠最终混音所呈现出的复杂性？
Ron：咱们称之为声息的“要点聚焦”。咱们的贪图是联接不雅众柔顺最能激动故事发展的东西。在每条混音母线的末尾，我会使用L2 Ultramaximizer插件来切实亏欠可能超载的任何瞬变，或者我可能操作过当的场地。L2有很好的集告捷效，能在不诬陷混音的情况下完毕信得过全面的混音。
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Bibi酒吧场景中声息编订的理解
好吧，让咱们来望望科幻之声的中枢部分——飞车和爆炸！
Mark：Spinner飞车的声息是咱们从零运行想象的，用到的元素你可能念念不到。咱们采选的声息其实来自于Bullroarer，那是一种由木条和长绳制成的土著乐器。你把它在头顶抛转起来，就会得到这种旋转的嗡嗡声。
不外诚然，这种声息自身是莫得什么变化的。它不会从你身边飞过，不会飞着围聚或着着陆。不会腾飞，飞走，或像Spinner能作念的那样。咱们需要科罚这些声息，以获取一套完好的声息，用于飘零器在电影中可能发生的每个操作。为此，咱们使用了Doppler插件，卓越用于制造“飞曩昔”的后果。你不错行使多普勒频移和阻尼效应，作念出飞车围聚和清除的声息。
另一个浅显的插件是MondoMod。我在相配褂讪的声息中会用它来联接声息畅通。声息想象的一个设施即是，停滞即牺牲。你老是念念要畅通的声息。是以咱们一直试图通过插件来辅助这种畅通感，这样耳朵不会感到困窘或厌倦。
Ryan Gosling上演的变装K警官的枪声是怎样想象出来的？
Mark：其实很简易。你知谈，制作火器对声息想象师来说是一个巨大挑战，咱们常常认为他们需要用到许多元素。关联词这里只须两个声息。主要声息是巴雷特.50口径狙击步枪的灌音——除了是最大规格的手执式火器除外，事实上它莫得什么不寻常之处。是以原始灌音有很大的动静。接下来，我将它带到灌音室并使用Renaissance Compressor压缩器，这是我科罚大动态时最可爱的器具；我可爱它旋即的爆发，而随后的衰减余韵很长。是以我用Renaissance Compressor作念后果，然后将它与Roland 808底饱读组合在一皆，特像TR-909。枪声即是这样简易——巴雷特.50，Renaissance Compressor插件作念压缩，再加一个Roland底饱读声。
这部电影许多时候又吵又猛，有许多低音和轰鸣声。你是如安在混音中均衡低频的？
Mark：在音效方面，你会念念得到那种轰鸣声，但也不念念作念得偏激。在我Pro Tools的编订/混音模板中，每个单独通谈都有一个孤独的LFE（低频后果）发送，经过一系列插件提供辅助复返，其中我会用LoAir当作LFE输出。我把LFE当作一个孤独的元素来亏欠。我会给LFE辅助轨进行高通科罚，来削减并吞动态余量的超低频。低频限制我诞生在简陋30Hz，高频诞生在杜比法式的120Hz，再作念一个相比陡的搁架科罚。这样咱们就对低频就有了很大亏欠力。你需要为要津本事留过剩地。你不会念念让超低音衔接电影永久，那样只会让它失去冲击力。
Mangini（右）与电影编订Joe Walker和导演Denis Villeneuve进行混音预览
这部电影的声息想象中，音色的音乐性十分杰出，即使是那些莫得严格使用音乐言语的声息元素亦然如斯。
Mark：Theo Green和我发现，第一部电影中的声息，那种氛围声其实很像是音乐作曲。Vangelis的创作并莫得使用旋律或节律，但却能营造出一种厚谊悔悟。咱们也把它视为要紧任务，去创造肖似的铺底和声息织体，提拔影片每个场景的悔悟。
咱们和导演Denis有意微辞声息想象和音乐之间的鸿沟。他对咱们说：“我但愿你们能用声息来作曲。”这个念念法即是，咱们要微辞辞别，创造出音乐化的声效，以取代在某些场景中需要的音乐。是以咱们创造音乐氛围时用到了钟声、合成器Pad、电吉他音色、铃铛、铜管乐器等等，这样作曲家就无须为这些场景再写音乐指示。
关于创造独有的声息图像，将不雅众带到另一个寰宇，你会给有抱负的音效想象师和混音师什么样的漠视呢？
Ron：我会说，别发怵斗胆尝试。你目击的可能与你要作念的完全没关掂量。不要让视觉妨碍你去尝试，因为那样你永远都会顾忌它合不对适。咱们都录到过一些奇怪的声息，将其拉伸翻转然后说：“哇，这真酷！十足唯一无二！“然后它就成了。是以不要发怵尝试奇怪的东西。
另一件事是，永远不要健忘，你正在用电影讲故事。你所作念的采选应该比导演所念念更远一步。你不是要破损、终止或更正导演的不雅念或作风。你要奴隶你的导演，看到他的标的，然后你就朝阿谁标的驱驰。
Ron Bartlett在给影片混音
Mark：年青的音效想象师有我方的草创性相配繁重。在我处事生计早期，我在珍贵一些优秀音效想象师时犯了诞妄，花了太多时候试图成为他们，而不是成为我方。当你师法某件事时，你最终至多是变得像你师法的对象那样好。通过42年时候作念过的150部电影我发现，使命能收货告捷和得志，是因为我能革职我方的直观，为互助的电影制作主谈主提供了新视角。
我战胜咱们这部电影取得的告捷之一即是，咱们能“膨大画面”。咱们一直为听众莫得看到的东西创造着声息。进行声息想象或声息编订的经过往往会造成，你为眼睛看到的内容制作声息，而那只是是屏幕上所见。那就像是玩填色块一样，弱化了咱们的使命。看着屏幕上的东西，选个颜料画笔或者声息，填充上它就罢了。而咱们所尝试作念的，是在界线除外着色，创造一个并非你践诺看到的寰宇。这是能让不雅众千里浸在电影中的繁重一环，亦然咱们在制作这部新电影时向《银翼杀手》原作请安的形态。
作家：David Ampong，Waves
白丝 自慰